“Gothic”这词由来已久，在文艺复兴时期用来表示中世纪的艺术形式。
它的命名是从德国的“Goth”部落由来的，Goth人入侵了意大利并推 翻了罗马帝国。在15世纪，人们普遍带有着文艺复兴的观念，希望回到古典时代。介于古典时代和文艺复兴时期的这段时间被称为中世纪。因 为意大利记恨Goth人毁掉了他们的罗马帝国，文艺复兴时期的人们始终对中世纪带有着否定的术语，他们称这一时期为“Gothic”意味着野蛮 和粗野。当然我们要看到事物的双面性，中世纪给世人留下了很多宝贵的文化遗产和杰出的艺术作品。这时期的建筑技术上有了突破式的改进， 产生了像NOTRE-PAME这样的歌特式大教堂。歌特式的艺术不仅仅体现在建筑上，从12世纪到16世纪的早期，雕刻，玻璃制品，装饰物等都贴上 了歌特艺术的标签。宗教在歌特艺术作品中起到了很重要的因素。画家，雕刻家们比起用现实主义的方法表现主题更多的运用宗教的感觉。不 管怎么说，文艺复兴时期的人们很显然对“Gothic”这个词汇是含蓄的否定。
在1800年左右的浪漫主义运动中（ROMANTIC MOVEMENT），中世纪文化逐渐极其相关事物在某些人眼中逐渐成为一种时尚。浪漫主义成为这场文 化运动的中心。浪漫主义者希望跳出历史的限定，有些人希望回到中世纪时代，有些人从宗教或神秘注意中寻求理想，还有写人试图从自然中 得到答案。他们用自己不同的方式来达到自己的目标。在整个浪漫主义运动中歌特开始被认为和黑暗，奇异，鬼魅等相关连，浪漫主义和歌特 作家象Byron, Shelley, Baudelaire还有 Verlaine沉迷于对人类阴暗面的表现。歌特情绪在视觉艺术上也有明显的体现，画家象Caspar David Friedrich 对黑暗和荒凉的展现。而在建筑上新歌特式逐渐成为时尚。这一时期许多歌特式小说家不断涌现，不仅歌特文学是对人类自身黑色 阴暗面的展示，也是对当时社会正统思维模式的一种挑战，是一种恐怖，神秘色彩的混合体。歌特小说中比较典型的角色是吸血鬼，例如玛利.雪 莱的Frankenstein,布来恩.斯托克的Dracula,还有Edgar Allan 诗集中的描写.斯托克笔下对吸血鬼化身的描述同以往比较走入了对立的角度.(当 代作家Anne Rice 的Interview with the Vampire和Poppy Z. Brite的Lost Souls等作品也是斯托克式的延续.)
到了20世纪80年代，近代哥特运动在英国开始上演，哥特运动的出现或许可视为是先前朋克运动(punk) 的延续。不论如何，哥特精神开始在音乐上 展现其影响力，哥特音乐以表现人性的阴郁、空虚为主题，并且对死亡亦有着浓烈的兴趣，缓慢、悲伤甚至是恐怖都是其音乐的特色。
最早使用“哥特”这个术语的是英国广播电台节目主持人
Anthony H. Wilson ，他同时也是Joy Division 的经纪人，他曾经宣布Joy Division 乐队将作为一支哥特式的乐队而有别于其他主流音乐流行乐队。哥特文化作为一场现代文化运动，开始于七十年代末期PUNK摇滚的音乐浪潮，当后者渐渐退去的时候，哥特文化作为一种边缘的亚文化幸存了下来。哥特文化是一种独特的中世纪复古风格的音乐、艺术和文学的文化范畴，在音乐上它承袭了七十年代欧美PUNK摇滚音乐的音乐风格，在艺术上表现为一种对十二到十六世纪西欧的哥特式建筑风格的强烈复古倾向，在文学上演变为那种隐郁和怪诞的神秘黑暗文学。哥特文化实际上倾向于那种非暴力的、和平主义的、被动的、宽忍的生活态度。但在许多媒体中却将它错误地理解为那种极端暴力的，仇视少数民族的和白人至上主义的边缘文化。哥特文化总是表现出一种孤僻疏离的，阴沉的精神气质，它总是去探讨那些引人深思的社会问题，种族歧视、战争、以及仇恨。精神上对死亡的迷恋，驱使哥特文化不停地试图去找寻对生活、痛苦和死亡的另外一种思考。
初期的歌特音乐
一场新的歌特运动在整个80年代影响越来越大.相对70年代后期产生的朋克是判逆式的没有遵从的另类文化,也许新歌特运动的产生是对朋克的一种回映.歌特运动反对狭义的道德,性观念,和传统的宗教信仰.音乐反映人性中黑色阴暗面以及对死亡独特的迷恋.音乐抒缓而强劲的声音经常表现在抑郁,阴沉,甚至病态.
新歌特运动与10世纪的浪漫主义有着明显的关联,抒情诗性的,死亡的主题,对毁灭和黑暗的探寻是哥特艺术家的共同表现方式.音乐上,一些流派尽管加进了舞曲节拍和电子音乐元素,但仍以小和弦,缓慢的节奏表现出明显的怪诞和抑制机构特性.视觉上,歌特艺术家看上去喜欢强化一种死亡式的审美,苍白的面孔,黑色的长服,维多利亚时代的时尚(如有绉饰边的衬衣),中世纪的废墟和歌特式的建筑.
很难具体确定歌特音乐产生的时间,70年代末期一些新的组合,乐队的声音或外形开始存在某种程度上黑色的成分.象The Cure, Siouxsie and the Banshees, The dreamend, Adam & the Ants, Ultravox, Killing Joke, The Sound, the Comsat Angels 还有 Joy Division.他们的新浪潮和dark pop music 的乐风对后来的歌特音乐产生有着非常大的影响.也许第一首真正的歌特圣歌是Bauhaus的Bela Lugosi’s dead.
最早的英国流行歌特乐队是UK Decay(现在已经没什么人知道了),80年代中期一些乐队象The Sisters of Mercy, The Mission和Fields of the Nephilim取得了相对的成功,他们的歌特摇滚乐和外形成为歌特的标准形式,成为许多后来组合的模仿对象,这种情况特别是在英国.这一时期非常优秀的乐队还有And Also The Tree,Xmal Deuschland,Love Like Blood等.
整个80年代老式的歌特乐风占据着主导的地位,而一些乐队探索着新的声音,并不段摸索着新的音乐路线,最好的例子就是Dead can Dance,在他们典型歌特式第一张同名专辑后音乐从中世纪和东方乐曲中吸收元素,风格融入了不少的世界音乐成分.之后的几年DCD获得了更多的认可,遗憾的是最近乐队已经解体.The Cocteau Twins和DCD相同是来自4AD公司的组合,是4AD低调迷幻乐风的代表.
英国并不是唯一出产黑色音乐的地方,来自美国的The Swans 早期涉足与先锋乐派(avant-garde)领域,创作出了几张伟大的专辑象like Children of God, White Light from The Mouth of Infinity 还有 The Burning World.另一支传奇性的乐队Christian Death也许是被许多人认为是美国最著名的歌特乐队了,他们不断的做出一些有争议的专辑,最值得推荐的是Only Theatre of Pain 和 Catastrophe Ballet这两张.此外象Faith & the Muse,London after Midnight也是来自美国的优秀歌特组合.
3。歌特音乐的发展
现在让我们去了解一下歌特音乐的改良风格和其他相关乐派.产生与比利时的EBM(Electronic Body Music )是一种电子化阴冷黑色的音乐。受德国KRAUTROCK运动中Kraftwerk之类电子乐队的影响下产生的。EBM创始乐队之一Front 242一低限化的节拍，抑郁的声音和军国主义突击队是的装束被大家认识。The Klinik, Insekt, Dive, Click Click, A Split Second 还有后来的Suicide Commando都是BM的一些重要乐队。 Dive和Klinik利用声纳噪音营造出一种冰冷的外太空气氛。 Suicide Commando则融入了更多的舞曲化成分。类似的乐风在美国和加拿大被称为Industrial，象Front Line Assembly ，Skinny Puppy 等乐队。他们制造查的合成音乐和多层次的声音非常适合带上耳机去欣赏。 Front Line Assembly的经典专辑Classic albums are Caustic Grip(1990) and Tactical Neural Implant (1992),值得每个喜欢EMB的人去收藏。
说到现在我们还没有谈到德国，那里可是现在歌特音乐的重镇。许多德国的乐队被惯以DARK WAVE的音乐标签。Project Pitchfork乐队是德国最早涉及到歌特音乐领域内，虽然他们的乐风有所改变，但一直算是一支流行化的组合，首张专集Dhyani亦为经典，有典型的黑色音乐和评论性的歌词组成。Deine Lakaien乐队的成员有着深厚的音乐基础，他们做出了象’Love me to the end’这样的浪漫主义歌曲。作品带有着某种程度的中世纪感觉。德国很大一部分组合演唱时保持着自己的母语，例如Goethes Erben，乐队的名字也就说明了一切。他们的前三张专辑就象是三部曲。各自独立有相互关联。而Lacrimosa，Tilo Wolf这些乐队通过加如金属乐的元素不断的对音乐的表现手法做出尝试。当然我们必须要知道Das Ich这个组合，他们的经典专辑是Die Propheten，专辑中的歌曲机构复杂歌词充满着智慧化。阴暗电子乐派代表团体Calva y Nada 用德语和西班牙语交错演唱，他们最有特点的是主唱Brenal的低音，而歌词方面多涉及政治，社会之类的话题，从这方面看这支乐队在歌特音乐王国中显得与众不同。总的来说由于浪漫主义情节，德国的大多说乐队是浪漫的歌曲和阴暗电子化相结合的产物。
如今歌特范畴内的音乐越来越呈现出多元化的局面。例如dark folk （阴暗民谣），这种乐风的代表是Current 93, Death in June, Sol Invictus还有Fire + Ice。早期的C93作品比较实验性难以理解，之后David Tibet利用他个人化的思维开始想声学民谣的方向探索。C93的前身乐队Death in June自从首张专辑Nada推出后颇受争议，他们甚至被指控为极端的右翼倾向。但DIJ给我们留下印象最深刻的还是异教的祭典式的音乐。如果想听这类音乐推荐给大家去找World Serpent，一个卓越的音乐厂牌，上面的提到的几支乐队均在其旗下推出过作品。对了，还有一支意大利的组合Ordo Equitum Solis也应该值得我们的关注。
许多歌特乐队都有着某种中世纪的情节，他们将中世纪时期音乐和现代的创作手法相结合。德国有着许多这样的中世纪组合，音乐的创作者一般有着良好的古典音乐教育背景，知名的乐团包括Qntal ，Estampie, Freiburger Spielleyt等。在意大利这种音乐更有影响，象Ataraxia ，Camerata Mediolanense多做出了许多出色的音乐作品。着类组合不仅仅有歌特的听众群还吸引着部分古典音乐的欣赏者。而The Moon lay Hidden Beneath a Cloud和Rosa Crux的音乐中吸收了祭典音乐的成分。
当然许多乐队的风格是非常难以介定的，象意大利的Take Kirlian Camera ，20年来乐队风格年年都有变化。而法国的情欲主义阴暗电子乐队Die form 的音乐主题多涉及S/M（***），他们每一部作品多给我们带来新的惊奇。另一支来自法国的乐队Collection d’Arnell Andrea的钢琴声非常有特点，成为自己的独特的标志。善于创作管弦乐的In the Nursery乐队的作品非常适合作为电影中的陪乐。在北欧的瑞典，Cold Meat Industry 着个厂牌通过多年的努力推出了很多独一无二的音乐作品。旗下的乐队风格多样，如血腥派实验乐队Brighter Death Now 和Deutsch Nepal，氛围音乐组合Raison d’Etre，新古典主义的The Protagonist，天音组合Arcana等。说到天音如果想更好的了解建议去听一听like Love is Colder than Death, Black Tape for a Blue Girl 还有Stoa这些代表乐队。
10张入门的哥特唱片
1、Bauhaus-In The Flat Field
首先推荐的是Bauhaus的首张专辑“In The Flat Field”是在单曲”Bela Lugosi’Dead”发行后不久推出的，那时的Murphy和其他的乐队成员恐怕还没把自己摆在一个歌特组合的位置上。也许许多人并不喜欢“In The Flat Field”，认为专辑中的歌曲过分的弱拍。以我个人的观点“In The Flat Field”和后来的“Mask”一样确属于Bauhaus的杰作，音乐黑暗但具可舞性，专辑中的作品反映出Bauhaus式独特的幽默感。
2、Joy Division-Unknown Pleasures
Joy Division出版的每一部作品都是精华之作。乐队成立初期Warsaw时代的风格属于受到Sex Pistol影响下的黑色朋克，Joy Division逐渐从原始粗糙中接近于内省式的歌特。最具代表性的专辑Unknown Pleasures 中Ian Curtis创作了大量的概念模糊但具有想象力的歌曲。这张专辑一直延续着Cutis对死亡渴望的主题。Joy Division严格意义上不能称作一支歌特乐队，但音乐本身对之后的歌特风格的影响深远，音乐的黑色是的相通性的。
3、Siouxsie and the Banshees-Once Upon a Time
Severin的独特的编曲和Sioux的嗓音构成了后期最美的音乐。Siouxsie and the Banshees的专辑每一张风格都在变都在进步，从朋克到优美的爱情歌曲，从这点来讲并不是每个人都能接受。在这里推荐的是单曲集Once Upon a Time代表了早期gothy，而之后的Twice Upon a Time的作品更具商业性和成熟感。总体上Siouxsie and the Banshees不同于Joy Division和Bauhaus。当我们欣赏他们的乐曲中时，Banshee引导我们畅游在弦乐，Sitars采样编制的世界之中。
4、Cure-Faith
感谢Cure和英国人把”Gothic”这个词介绍给了世界。Cure成立初期有些和Banshees类似（Robert Smith曾参加过Banshees的巡演）。乐队在走出朋克的泥潭后音乐风格趋向歌特化，死亡和孤独的黑暗，阴郁的主题迷漫在他们的三张最佳专辑：Seventeen Seconds, Faith, Pornography中，而其中的Faith最为出色。
5、Christian Death-Only Theatre of Pain
在80年代年轻的Rozz Williams创建了美国最具知名度的歌特乐团Christian Death，他们是歌特一族中最具实验性和情节变化性。低成本的CD-Only Theatre of Pain最具代表性，异端宗教和邪恶的主题在Williams惊人的嗓音中得以完美的展现。同样值得推荐的Catastrophe Ballet更低调，融入歌剧的成分。Williams离队后Valor的作品有些无拘束的愚昧。
6、And Also the Trees-Evening of the 24th
早期歌特运动中重要组成部分之一And Also the Trees现在已经很少被人注意了。乐队创作了大量优秀，令人悲伤的音乐，值得每个歌特音乐爱好者去体味。从技术的角度来讲And Also the Trees无法与当今的歌特一族相提并论，但这并不妨碍我们从他们的音乐中寻找真挚的情感。了解And Also the Trees的最好的方法是感受他们的现场，Evening of the 24th 中收录了乐队1986年现场演出的大量歌曲都是来自乐队最为成功之作。
7、Sisters of Mercy-Floodland
Sisters of Mercy这个名字已经成为许多人心目中歌特音乐最好的代言人，而来自于英国利兹的乐队主唱Andrew Eldrich理所当然的成为歌特音乐王国中王子的角色。87年的专辑Floodland以个人的观点是Sisters of Mercy大师之作，在键盘和鼓机的衬托下专辑带有着完全歌特化音乐的特色，而歌词方面低调但却显示出自命不凡。无疑Sisters of Mercy是歌特音乐史坐标中最亮的一点。
8、Death In June-But, What Ends When the Symbols Shatter
Death In June，一个永远讨论爱与死亡主题的乐队。听他们的音乐仿佛象征性的参考了古老的祭礼并成为了一个自我放纵的异教徒。早期的Death In June比较具有实验性，如1991年出版的The Cathedral of Tears （采样军国主义圣歌及血液凝固时的尖叫声），后期的作品更多的采用了民谣化的创作手法，如1992年的But, What Ends When the Symbols Shatter?，专辑中音乐背后艺术家个人政治警示令人讨厌外，其他的方面做的非常出色，如个性化的音乐结构。
9、The Swans-The Burning World
从存在的那一天起，The Swans这支乐队一直保持着地下音乐的革命性，在这一点上他们是值得尊重的。近10年来的创作和早期在音乐风格，表达方式，结构等许多方面都在变化，唯一不变的是乐队一直保持着曾几何时歌特音乐原始，诚恳的面貌。专辑The Burning World中Michael Gira以他那浓重的美国南方唱腔述说着自己的音乐理念。相当模糊但却美妙。其实Swans的优秀唱片很多，有些现在已经很难买到了，建议去找来乐队1987年以后发行的任何唱片，相信你会喜爱上他们。
10、Nick Cave And The Bad Seeds-Tender Prey
对于Nick Cave的音乐很难把他概观定论歌特，他的每一张专辑风格差异是如此之大。Tender Prey 是Nick Cave顶峰时期的作品，同以往比较这张专辑一样很难被规为是哪类风格，虽然这时候的Bad Seeds在音乐取向方面向歌特化靠拢。Tender Prey中存在着南方布鲁斯，死亡金属，和一个澳洲男子的各种成分，好了，那么现在有足够的理由将Tender Prey这专辑定位在“country-blues-goth”了吧。
一些著名哥特乐队
几支著名歌特阴暗乐队介绍（网上搜集）
Autumn Tear 秋之泪
融合了圣歌，古典音乐的彻底的悲剧化、交响化的音乐。他们同时受到Dead Can Dance, Stoa, Enya等影响，交响式的编曲很容易唤起聆听者们强烈的悲伤、寂寞的情绪，灵魂中的黑暗奔腾而出。代表作《给垂死的孩子的爱情诗》三步曲。
（很值得一听，绝对经典，可是我买不到他的碟D版也没买到，偶已经找了一年多拉，伤心也）
Bauhaus 包嚎司
绝对可称得上是Gothic Rock的鼻祖。标志着一个低调亚文化的真正诞生。声乐、戏剧和金属、电子的成分使他们的音乐情调十足，旋律萦绕心头使人濒临迷幻之境。 （偶没听过，不准笑偶拉）
Christian Death 基督之死
歌特界最重要的乐队之一，他们是歌特一族中最具实验性和情节变化性的，缓慢的riff虽然不够死亡,但不祥的合成背景效果、灰暗的歌词,反宗教的感***彩，使他们在死亡金属圈子里独树一帜。多年来，乐队成员几经更换,前后近三十张的专辑在风格上也很难再以歌特来概括,但反宗教、激进的政治色彩却一直不改。（Williams（乐队灵魂拉）的才华没的说-都乱流拉，音乐中
营造出邪恶、伤悲和妻美的氛围。。。。不过他悬梁自尽拉。。。。。）
Dead Can Dance 死者能舞
与BAUHAUS、THE SISTER OF MERRY等齐名的澳洲歌特乐队，他用“氛围流行乐”和“世界节拍”的音乐手法将欧洲的民歌，尤其是中世纪文艺复兴时期的音乐元素结合起来。他们的音乐中充满失落的美丽、遗憾、悲哀、激励和高尚，充满为获得有意义的存在这一人类永恒的目标。
（过耳难忘，我非常喜欢）
Death In June 死于六月
Death In June，一个永远讨论爱与死亡主题的乐队。听他们的音乐仿佛象征性的参考了古老的祭礼并成为了一个自我放纵的异教徒。早期的Death In June比较具有实验性，各方面做的非常出色。
（啊，，着个么。。。偶也没听拉，黑。。。。）
Nick cave & The Bad Seeds NICK CAVE和坏种子
Nick Cave这位”歌特之王”，从早年的异类狂魔形象，到今日悲天悯人的播爱者，他一直都是人们最熟悉的哥特形象代言人。Dead Nick十五年来在黑色大地上留下的这串深深的脚印，证明了他永远都是我们紧紧追随的歌特君王。
（虽然这个歌特王子个人生活有很多的问题，但是音乐没的说拉，偶喜欢，建议听他的Nick Cave and The Bad Seeds-Murder Ballads（谋杀情歌），很经典的一张，里面几乎每一首个都有一个女声来配合nick，即使有的仅仅是一声尖叫，或哭泣。。。。其中包括有P j harvy,更包括有当红的流行歌手，很大胆，很吊）
The Cure 治疗
漫不经心的朋克流行乐到哥特式的舞曲摇滚–一种由他们创始的乐风，偶尔流露出的流漫感，忧郁的世界观，充满焦虑不安情绪的歌声和缠结变幻的吉他演奏创造了The Cure的招牌声音，他们的音乐让人领略到力量、热情和挑战性，呈现出孤寂、社会疏离与绝望的色彩，并配之以令人闻之起舞的节拍。
（让你感受到别样的病态的美，不过他的专集好多也。。。。晕。。我觉得还是那张disintegration（崩溃）好听）
The Fields Of Nephilim 堕落天使之地
来自坟墓深处的声音，诗一般优美的歌词,音乐中凝重黑暗而压抑的气氛,使我总是用特别的眼光看待这只乐队。解散后，灵魂人物Carl McCoy的单飞也一样令人敬重。希望Nephilim这个名字永远不会被人们忘记！
（不了解， 是否有高人指点一下拉，那里有他的哥下拉）
The Sister Of Mercy 仁慈的姐妹们
许多人心目中歌特音乐最好的代言人，诡异不安的鼓机节奏营造出一片稀薄但坚硬的黑色背景，略带异域色彩的吉它声响急速地穿插于亳无表情的演唱和沉厚压抑的贝司音效支撑起的空间里……
（我赞同上面说的拉，偶超喜欢拉）
The Swans 天鹅
从存在的那一天起，The Swans这支乐队一直保持着地下音乐的革命性，在这一点上他们是值得尊重的。近10年来的创作和早期在音乐风格，表达方式，结构等许多方面都在变化，唯一不变的是乐队一直保持着曾几何时歌特音乐原始，诚恳的面貌。Swans的优秀唱片很多，有些现在已经很难买到了，建议去找来乐队1987年以后发行的任何唱片，相信你会喜爱上他们。
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（Gothic）这个特定的字汇，早先指涉的是西欧的日耳曼部族。
在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，所谓的「歌特复兴」（gothic revival），将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓窖挖掘出来。同时，从18世纪末以来的一些文本，因为共同的基调与文体被归类于「歌特小说」例如华尔普（Walpole）的< 奥蓝托城堡> （The Castle of Otranto）、安.拉得克里孚（Ann Radcliff）的《奥多芙的神秘》（The Mysteries of Udolpho）、路易斯（Lewis）的《僧侣》（The Monk），当然还有玛丽.雪莱的《科学怪人》。 [abc]
这些作品戮力於处理残酷的激情与超自然的恐怖主题，而小说的背景通常建构于荒凉的古堡或者幽深的修道院，主角（通常是稚嫩的少女/男）身陷於无以摆脱的魔性爱欲，和（通常是阳性的）施虐者展开一段以死亡为终结的际遇……在这些小说，个中包含的情欲/性别（sexual/gender）关系，古怪地纠缠於神圣与魔鬼的角力；极度的情色高潮来自於破灭（也就是仪式的「完成」）的那一刻。
象徵父权的宗教系统与企图越的的黑暗（阴性）力量，在某种不可明说的层面，其实隐讳而酷异地分享著「爱欲交配死亡」的快感模式。在当代的恐怖小说阵营，如安.莱丝（Anne Rice）的《吸血鬼纪事》（The Vampire Chronicles）就流露出男同性恋情欲与父性机制的复杂互动。
有趣的是，歌特文化这样的现象除了在小说的纸页上展开，也在20世纪的后半期侵入非主流音乐的大花园，成为另类音乐中极为殊异的一个支脉。
熟悉新音乐历史脉络的话，就会知道大约从70年代末到80年代前后，一些乐团分别顶著「後朋克」（Post PunkCool）、「新古典」（Neo-Classical Music）或「新嬉皮」（Neo-Hippies）的招牌，逐渐混融成日後的歌特摇滚乐派。
早期的代表如【苏克西与女妖】（Siouxsie and the Banshees）、【巴浩丝】（Bauhaus）、【享受分裂】（Joy Division）等等乐团。它们的特色是沈郁厌世的情调、冰冷刺骨的音符既带有精细的美感，但又同时在音域层面上大量使用偏离旋律线的不协调音，穿插著对於传统音乐的反制。
在歌词与表演概念层面，处理著生命与爱欲的荒凉，对现实状态的厌弃，进而追求心灵深渊的奇诡乐趣。在舞台上，她/他们以偏锋的狂乱扮装出现，如苏西略带虐待与被虐情调（SadoMasochistic）的「冰女王」神采，或者【巴浩丝】的主唱墨非（Peter Murphy）把自己打扮成美艳的双性吸血鬼。
除了性别的颠覆与反转，歌特摇滚乐的强烈质素还表现於对神学（或恶魔学）概念的执迷。在1981年成立的【慈悲的姊妹】（The Sisters of Mercy），是几个爱好中古世纪风格的男子对於音乐意识型态的展现。被形容为「狂笑著注视罗马城烧成一堆瓦砾」的主唱爱尔德里奇（Andrew Eldritch）一语说穿歌特摇滚乐团的宗教立场。
死亡和痛苦是哥特音乐和黑暗艺术所表达的永恒主题，这是为什么我认为它们迷人而真实的原因。人们总把哥特音乐和黑暗艺术当作令人毛骨悚然和颓废的魔鬼，到处加以限制并彻底将它们排除在主流文化之外。在现代的都市生活里，人们总是在回避人性中真实的一面。面对膨胀的欲望和生活压力，人们总是习惯于用那些充满浮华生活和缠绵爱情的酒精来麻醉自己。然而哥特音乐和黑暗艺术给了我们一种去触及人性中真实的一面的方法。对生与死的理解和对自我与外界的反省构成了人性中最美丽的一面。为什么要回避呢？
玛莉连·曼森：近乎变态的哥特革命
新周刊 文/詹晨
2002年9月20日，著名哥特摇滚歌手玛莉连·曼森的名为“诡异黄金年代”的个人水彩画展览正式向公众开放。作为一个一向不随潮流的摇滚歌手，曼森的艺术触角却不仅仅只停留在音乐方面，摄影、绘画和写作他也都曾尝试过，他怪异的容貌和极其违反常态的肢体暴露成了他的标志，也分明是期待发起一场对这个主流世界的“哥特革命”，作为一个歌手，
他除了绝望的眼神外，还有一支有思想的画笔。
摇滚的异类哥特的天使
玛莉连·曼森(Marilyn Manson),摇滚魔教中的“东方不败”；这个外表怪异，穿着怪异，举止怪异的非主流艺术个体，一直被认为是试探主流社会对偏激言行的承受力的怪物和奇迹。玛莉连·曼森原名布来恩·华纳，1989年正式开始用玛莉连·曼森为化名，合成这个名字的两个元素分别是Marilyn Monroe(玛丽莲·梦露)和Charles Manson(天生杀人狂)。1989年玛莉连·曼森遇到吉他手斯克特·米歇尔和贝司手吉吉特·格恩和键盘手玛当那·韦娜·格里斯，组建了名为“玛莉连·曼森和鬼孩子”的乐队，之后鼓手莎拉·李·卢卡斯替代原先采用的电子鼓机，金格尔·费什替换了莎拉，乐队正式更名为“玛莉连·曼森”，成为当时哥德摇滚的最佳典范。首张专辑《美国家庭的写照》于1994年7月推出。玛莉连·曼森最引人注目的地方就在于，他乐于面对任何遭人争议的问题，并在表现方式上体现出一种极端肆无忌惮的特色；反基督，谈色情、谈暴力、谈毒品，谈一切被人为捏造过但又脆弱无比的东西。除了音乐之外，无论是他的相册，他的画册，还是他的书，那些同时存在的彻底惨白和几近黑暗，都会让你觉得非常的不舒服，尽管这一切也许让曼森本人觉得很舒服。
谈到玛莉连·曼森，就不能不谈谈曼森的偶像奥兹·奥斯本，重金属摇滚史上一个决不会被忽视的角色。奥兹，1948年出生于英国伯明翰，20世纪70年代他创立了著名的“黑色安息日”乐队，并在一周的时间内与托尼·佐迷等其他3位乐队成员一起制作了首张专辑《黑色安息日》，一张也许影响了一代人的唱片。疯狂、歇斯底里、不安与愤怒，以及内容上的超现实和难以自控的情绪，开始将其后时期所有的重金属摇滚(Metallica)彻底向黑暗音乐方向引领，一种音乐节奏、音量和黑暗情绪的极限化成为了重金属摇滚的主要特色。1979年奥兹离开了乐队，开始了个人发展的阶段，《奥兹的暴风雪》是他单飞后的第一张专辑。
曼森与奥兹所一直致力推广的哥特音乐，是另类音乐中极为殊异的一个支脉。最初由英国的哥特摇滚教主Bauhaus所确立的黑暗、死亡和宗教等题材，被混入了大量合成器(键盘)原声和一些电子的感觉；在绝望和深沉中隐隐透出一些枪火般的美感。至20世纪70年代末到80年代，哥特摇滚则逐渐趋向电子乐发展，“后酷朋克(Post Punk Cool)”、“新古典(Neo-Classical)”以及“新嬉皮(Neo-Hippies)”等风格的音乐逐渐糅杂在了哥特摇滚乐之中，逐渐与今天我们所听到的哥特摇滚类似。哥特摇滚除了在音乐上的迷幻、金属色彩之外，还在视觉上也呈现出一种所谓“死尸般的美感”，惨白的脸色与黑色服装之间的强烈对比，渲染了本身音乐中的那些具有交响感的部分。
曼森的画：拒绝还是接受
对于曼森的画，你完全可以用常态的思维说它是一种变态的所谓艺术，这种态度就像是对他的摇滚音乐的态度，“非接受即拒绝”；但更准确地形容，应该是从另一个角度上承认它是一种常态的异类艺术：视觉上的那些或强烈或阴暗的强烈刺激，主题选择上单一的运用死亡、灰暗等元素，都毫无散射的直接指向了一种黑暗艺术——“哥特”艺术。
哥特(gothic)这个词，起源于欧洲早期的一个叫作西哥特的部族，一个以破坏和掠夺为乐，以无知和缺少艺术品味而著称的部族,哥特刚刚降生，就被打上了“野蛮”的烙印。而当哥特真正作为一种文化被沉淀下来的时候，已是20世纪70年代末期的PUNK摇滚音乐浪潮退去之后的事了。哥特文化在其表面是与黑暗、死亡和痛苦所联系在一起的，但它所实际影射的修饰词语却应该是“和平而非暴力的、被动而接近宽忍的”。在对一些惯性问题“诸如战争、仇恨、痛苦、死亡”问题的探讨上，哥特文化总是呈现出一种孤僻阴沉的隐性气质，从产生至今，“哥特”文化从来被拒绝在主流的门外。
用哥特的思维方式再去看曼森的所有石板画和水彩画作品，挑剔便没有那么尖锐了。在视觉上的完全背离“惟妙惟肖”，实际上是曼森要求完全忠于本体的那种赤裸裸的真实。西方的艺术评论家，总倾向于认为曼森选择水彩画而不是油画来表现心中感受是明智而精确的，水彩与画纸之间的幻化使曼森笔下的死亡更加真实和残酷，使他笔下的人物或景物更加暧昧和阴暗：他用游离的惨白和惨灰来表现癫狂，用艳红和死黑来表现死亡或是世界末日。
在曼森的水彩画作品中，有几个主题是他所熟悉并重复使用的：“切腹自杀”(作品《你肯定你会得到安乐么？》和《用一种新的方法走向死亡》)、“世界末日”(作品《毁灭前夜》和《地球上的最后一天》)以及灰色系列的“自画像”。不难发现的是，曼森的惯性思维方式限制了他在绘画中想象力的自由发散；“哥特”在心中的复杂感受，压抑着他，使之更大意义上成为了一个哥特艺术的复制品，而不是哥特艺术中的“毕加索”。
而其实，哥特文化在艺术上除了复制，比如在建筑上对12到16世纪西欧哥特式风格的强烈复古倾向，包括复古哥特式建筑、哥特式雕塑和哥特式绘画等；还有更多的突破，比如而在文学上，哥特文化在漫长的演变中由最初的一种隐郁而诡异的神秘“黑暗文学”，逐渐变化为一种与19世纪的浪漫主义运动联系在一起的超现实作品，，尤以英国维多利亚时期埃德加·爱伦·坡以及玛丽·雪莱等一批作家所创作的恐怖小说为代表。这样从初始阴暗情调的简单复兴中所萌生的超自然、超现实的新风格，才让哥特艺术避免因过于陷入黑暗的自我世界而自生自灭。
美国著名评论人R.K.FINCH这样说道，“奇怪的色彩搭配，明暗光线的运用，曼森的画就是他的内心世界在画纸上的表现。”幻想、古怪还有言语中无法理解的痛苦，正如曼森在自己的网站上，所说的一句话，“艺术家，总是那些因为自己的天分而受到伤害的人们。”也许，这才是曼森在反对这个凡规的世界背后所留给自己的共鸣。
哥特摇滚的4个不能不提的名字
1、Bauhaus
Bauhaus是英国20世纪80年代声望最高的一支歌特摇滚乐队。乐队于1978年成立，Bauhaus是取了德国的一个建筑学派的名称。1980年10月，乐队发行了第一张专辑《In The Flat Field》。刺耳、简洁和阴郁是Bauhaus永恒的经典。
2.The Cure
The Cure成立于1976年，乐队原名“Easy Cure”，由罗伯特-史密斯等4人组成。1978年The Cure首次发行了单曲《一个阿拉伯人的谋杀》，并于1979年2月重新发行了这首单曲，同时乐队也正式改名为“The Cure”。The Cure独特的歌特音乐风格主要体现在乐队灵魂人物史密斯充满焦虑不安情绪的歌声里，郁闷和阴冷，仿佛墓穴般的死寂。
3.Nine Inch Nails
Nine Inch Nails1989年成立于美国俄亥俄州，风格属工业重金属。1989年Nine Inch Nails发行了首张专辑《又爱又恨的机器》。1994年，Nine Inch Nails终于推出了第二张专辑《向下转的陀螺》，该张专辑因明显带有20世纪70年代前卫摇滚痕迹而被看作工业音乐的哥特式新概念专辑。乐队在跨度巨大的两种摇滚风格之间终于找到了一个平衡点。
4.Black Sabbath
来自英国伯明翰，乐队成员有贝司手布特勒、吉他手爱欧米、鼓手沃德和歌手奥兹组成。1970年，他们推出第一张专辑《黑色安息日》。《黑色安息日》和第二张专辑《偏执狂》都取得了不俗的成绩。乐队的主题总是与战争、死亡、毒品、反叛联系在一起，所以得到那一代年轻人的极力拥护。
